Julianna ist in der Lage, einen sanften, weichen Chorus zu erzeugen, bis hin zu seekrankem Vibrato und allem, was dazwischen liegt. Endet am 15. Dezember Ein immersiver Reverb mit einer sorgfältig ausgewählten Palette von anderen sekundären Effekten und Funktionen, die einen starken, grundlegenden Reverb-Sound um neue kreative Perspektiven erweitern. Der Deity ist außerdem vollgepackt mit umfangreichen Reglern für die wichtigsten Parameter jedes Effekts, um sicherzustellen, dass jeder großartige Sound genau dort eingestellt werden kann, wo es darauf ankommt. Stellen Sie den Regler auf Null, um den Hall zu eliminieren und stattdessen die Modulation auf Ihr Clean-Signal wirken zu lassen. Bei der Einstellung Null gegen den Uhrzeigersinn beginnt eine langsame Oszillation, die so klingt, als ob Sie sich langsam drehen würden. Bei dieser Einstellung oszilliert der Tiefpassfilter selbsttätig mit einer Geschwindigkeit von 4 Sekunden pro Zyklus von Null auf Maximum. Um eine stärkere Modulation zu erzielen, stellen Sie ihn über 12 Uhr hinaus ein. Verwenden Sie ihn, um das cleane Signal vom Reverb zu isolieren oder um das cleane Signal mit den zusätzlichen Oktaven zu mischen. Zumindest sorgt er dafür, dass der Reverb sofort nach dem Anschlagen einer Note einsetzt. Dieser Regler hilft auch dabei, die Hallfahne vom trockenen Signal fernzuhalten, so dass es klarer klingt. Eine Kreuzung aus Tremolo und Filter. Steuern Sie die Modulation mit der Dynamik Ihres Spiels oder mit den LFO-Reglern. Wenn dieser Regler auf Maximum eingestellt ist, wird der LFO gestartet und die Tiefe ist maximal. Der G Standard baut auf der revolutionären neuen G-Serie-Plattform auf und bietet die perfekte Mischung aus Ton, Leistung und traditionellem Gibson-Stil für alle Spieler und jede Bühne. Sie wird in unserer Manufaktur in Bozeman, Montana, handgefertigt, wobei bewährte Gibson-Techniken wie verdeckte Schwalbenschwanz-Halsverbindungen und gewölbte Deckenverstrebungen zusammen mit modernen Merkmalen wie schlankeren Korpustiefen und Advanced Response-Halsprofilen zum Einsatz kommen. Die G Standard verfügt außerdem über eine glänzende Oberfläche, ein dichtes Richlite-Griffbrett, Soft-Diamond-Einlagen sowie eine Einfassung an Decke und Boden. Die Decke aus massiver Sitka-Fichte und der Boden und die Zargen aus massivem Walnussholz sorgen für einen knackigen Sound mit vielen wundervollen Obertönen, während der Fishman Sonitone-Tonabnehmer jede Nuance einfängt und für einfaches Plug-and-Play zu Hause, im Studio oder auf der Bühne sorgt. Rig Rundowns. Riff-Rundowns. Warum ich das gebaut habe. Die großen 5. Runnin With The Dweezil. Wong Notes. Rig Rundown Podcast. Bass Ausrüstung. Gear Auszeichnungen. Gear-Review-Anfrage. Erste Blicke. Demo-Reviews. DIY-Projekte. Getriebe-Galerien. Fabrik-Touren. Vergessene Helden. Studio-Legenden. Album-Rezensionen. Pedal-Projekte. Aufnahme Dojo. Verstärker-DIY. Gitarrenladen-Aufnahme-Tipps. Giging Ratschläge. Fragen Sie Amp Man. Twang What Bohlinger Plays. Joe Gores subversiver Gitarrist. Letzter Aufruf. Einstimmen. Tone Tips. Bass Bank. Joe Gores Aufnahme-Gitarrist. Vintage Vault. Esoterica Electrica. Mod Garage. Bottom Feeder. PG Werbegeschenke. Verbunden bleiben. E-Mail Adresse eingeben Abonnieren. Walrus Audio Julianna Gewinnspiel. Verlosung endet am 11. Januar, Walrus Audio. Jetzt kaufen. Mehr lesen Weniger anzeigen. Gewächshaus-Effekt-Gottheit Verlosung. Walrus Audio Reverb Werbegeschenk! Stompboxtober Day Supro Flanger. Stompboxtober Day Holeyboard Komplett-Pedalboard. Stompboxtober Day J. Rockett Audio Designs. Stompboxtober Day Revv G4. Stompboxtober Day Revv G3. Stompboxtober Day Revv G2. Deity Reverb Ein immersiver Hall mit einer sorgfältig ausgewählten Palette von anderen sekundären Effekten und Funktionen, die einen starken grundlegenden Reverb-Ton auf neue Perspektiven der Kreativität erweitern. Über den Preis G Die G Standard baut auf der revolutionären neuen Plattform der G-Serie auf und bietet die perfekte Mischung aus Ton, Leistung und traditionellem Gibson-Stil für alle Spieler und jede Bühne. E-Mail Adresse eingeben Abonnieren. Rig Rundown Dinosaur Jr. Top 10 Rig Rundowns von Rig Rundown Circles Around the Sun. Rig Rundown All Them Witches . Rig Rundown The Hives . Last Call – Übung macht den Meister. Wie man Triaden abbildet. Top 10 Lektionen von The Basics of Britpop. Dunlop Pivot Kapodaster Test. Top 10 Gear Reviews von Blackstar Dept. Beste Alben von
Am Ende fehlte das Geld für eine gute Website oder gar einen Demo-Musiker, und das Projekt wurde bald aufgegeben. Welche Innovation wird kommen und es tatsächlich schaffen, unsere Fantasie zu fesseln und ein Publikum zu finden? Ein großes Dankeschön an all die großartigen Leute bei PG, die mir dies ermöglicht und geholfen haben, und an alle, die kommentiert und gelesen haben, was ich zu sagen hatte. Vielen Dank! Steve Morse ist einer der produktivsten und faszinierendsten Gitarristen in diesem Geschäft. Es gibt einen Grund, warum so viele hochkarätige Spieler wie John Petrucci, Jimmy Herring, Joel Hoekstra und Andy Timmons Steve als großen Einfluss und Inspiration nennen. Ein tieferes Eintauchen in sein Spiel und seine Songs offenbart einen sehr ausgefeilten technischen und kompositorischen Ansatz, der von klassischen Studien geprägt ist. Gelegenheitsfans kennen Steve als kraftvollen Rockgitarristen, der seine feurige, chromatisch geprägte Leadarbeit, seinen geschmackvollen Rhythmus und seine atmosphärischen Töne bei den Rockgrößen Deep Purple, Flying Colors und Kansas sowie bei seinen eigenen Projekten, vor allem den Dixie Dregs, einbringt. Der klassische Einfluss von Morses Spiel ist der Punkt, auf den ich mich konzentrieren möchte. Nachfolgend habe ich einige Beispiele im Stil einiger bekannterer Songs von Morses, sowohl mit den Dregs als auch mit seinem gleichnamigen Trio, angeführt. Jedes der Beispiele zeigt seinen cleveren Kompositionsstil und seinen innovativen klassischen Ansatz, der dir helfen wird, dein Arsenal an Gitarrentricks zu erweitern. Selbst wenn du ein Anhänger des Plektrums bist und noch nie versucht hast, Fingerstyle zu spielen, kann das Hinzufügen klassischer Techniken und Ansätze zu deinem Rockspiel neue Türen öffnen und dir helfen, dich zu einem abenteuerlustigen und selbstbewussten Musiker zu entwickeln. Und bei so vielen unglaublichen Spielern wie Tosin Abasi, Derek Trucks, Jeff Beck und Mark Knopfler, die mit den Fingern spielen, könnte es sein, dass du am Ende den Ton liebst und dein Plektrum ganz wegwirfst! Kürzlich traf ich mich mit Steve zu einem Gespräch, in dem er seine Gedanken über das Gitarrenspiel, die Schaffung einer einzigartigen Stimme, den Aufbau eines Namens und das ständige Aufgeben mit mir teilte. Dieser Auszug Ex. Das Stück beginnt in der Tonart E, aber für diesen Ausschnitt moduliert es nach G. Über einen alternierenden G5-Bass-Part füge ich einige zweistimmige Akkord-Voicings über dem G-Pedal hinzu. Von dort aus moduliert es kurz nach A, bevor es wieder auf E landet. Steve über Originalität Ich möchte Musik spielen, die die Ohren anregt. Sei so originell wie möglich, und wenn es wie etwas anderes klingt, ist es out. Dieses Beispiel in A Ex. Halte deine a – m – i Finger Ring-, Mittel- und Zeigefinger jeweils bereit, um diese Tremolo-Bursts sauber zu halten. Das mag auf den ersten Blick schwierig klingen, aber versuchen Sie es langsam, und mit etwas Übung wird es Ihnen leichter fallen. Dies ist ein weiteres Beispiel Es klingt einschüchternder, als es tatsächlich ist, also fangen Sie damit an, es in kleine Stücke zu zerlegen, und fügen Sie mehr hinzu, wenn Sie sich mit jeder Phrase wohl fühlen. Halten Sie den Daumen auf gleicher Höhe mit dem Bass, während Sie die obigen Akkorde spielen. Die meisten Akkordbewegungen sind intuitiv, und wenn man sie einmal unter den Fingern hat, ist es wirklich befriedigend zu spielen! Die Gitarre tauscht mit dem außergewöhnlichen Geiger der Dregs, Allen Sloan, die Vieren. Der Rhythmus beginnt mit einem D-Dur-Pattern für vier Takte, und die Gitarre antwortet mit einem netten Lick auf der tiefen Saite, der die Änderungen umreißt. Die Progression wird mit demselben Rhythmus wiederholt, und bei der zweiten Soloantwort werden zwei harmonische Noten verwendet, um die Akkordwechsel festzuhalten. Über Live-Auftritte Wenn jemand seine Musik gut spielt, gefällt sie den Leuten in jeder Umgebung. Dieses Beispiel Ex. Da sich die Tonart bei jedem Schlag ändert, beginne ich mit einem absteigenden Esus2-Arpeggio, gefolgt von einem aufsteigenden Bsus2-Arpeggio. Ich fahre dann mit einem absteigenden Dsus2-Arpeggio fort, das in ein aufsteigendes Gsus2-Arpeggio übergeht. Schließlich spiele ich ein etwas anderes Muster zwischen G und C, bevor ich zu einem schönen Eadd9-Akkord auflöse. Eine der schönen Überraschungen bei meinem Gespräch mit Steve war die Entdeckung, dass sein erster professioneller, bezahlter Auftritt darin bestand, dass er für eine Handvoll Musicals im Orchestergraben eines Theaters in Miami Gitarre spielte. Zu diesem Auftritt kam er durch die Empfehlung seines UM-Kollegen Pat Metheny während seines Studiums. Diese Auftritte halfen ihm, seine Flugstunden zu finanzieren, eine Leidenschaft, die es ihm ermöglichte, seine Band zu ihren Auftritten zu fliegen. Das Solo in Ex. Das Stück wurde zusammen mit der Yes-Gitarrenlegende Steve Howe eingespielt. Obwohl das Original mit einem Plektrum gespielt wird, habe ich die h-Moll-Progression mit den Fingern nachgespielt, um den Sound zwischen den beiden Hälften des Solos konsistent zu halten. Andere Jobs können tatsächlich eine andere Perspektive auf den Einfluss der Musik auf das eigene Leben bieten. Zwischen seiner Studioarbeit und seinen Tourneen hat Steve eine ganze Reihe von Jobs ausgeübt, vom Piloten einer kommerziellen Fluggesellschaft über das Graben mit einem Bulldozer bis hin zu seiner aktuellen Tätigkeit, wenn er nicht gerade Heu anbaut. Es ist ein einfaches, aber wunderschönes E-Dur-Arpeggio mit eingestreuten B-Dur-Akkordgriffen, bevor es zu einem weiteren E zurückgeht, wobei die obere Note zwei Oktaven in einem einzigen Lick springt! Dies war einer der ersten Songs, die ich von Steve hörte, als er ihn in den 90er Jahren live in der Howard Stern Radio Show spielte.
